神奇动物又不知道在哪里了!丢!
是的，[神奇动物在哪里]又双叒叕上映了，这次到了第三部，[神奇动物：邓布利多之谜]。
虽然，距离霍格沃茨猫头鹰因疲劳驾驶搞丢我的入学通知，已经好多年了。
但只要听到门钥匙咻的一声，还是能一秒把我带回魔法世界。
那些咒语的声音、神奇动物的叫声，最能把人唤回那个世界。
也许，真正的魔法，是声音。
在麻瓜的世界里，从没有人知道，魔法会有什么声音。
罗琳的小说，也不可能穷尽所有拟声词。
可是，电影里那些自然的声效，深藏在背景中，它们越是不易被察觉，越是融在场景之中，让整个魔法世界更加逼真。
“火焰熊熊”咒，有刺刺拉拉的燃烧声;“速速变大”咒，嘭的一声;还有冰冻咒的脆响、变形咒低低的倏的一响。
到了这一部[神奇动物在哪里]，一开头，我又听见了魔法。
是邓布利多和格林德沃的血盟。
只要邓布利多动一点点背叛血盟的念头，血盟的带子，便会紧紧束缚住他。
那种勒住血肉，毛细血管壁破裂的声音，痛极了。
而混着他们血的小瓶子，也叮叮当当响个不停，发出冰面濒临破碎的声音。
那种声音一听，就是非常决绝、强大、深情而又扭曲的魔法。
音效，总是被忽视的音效，其实是电影的半边天。
声音细节的还原，可以重塑你对一部电影的认识。
而整个魔法世界，至少有一半，都是由声音塑造的。
听见魔法的声音
在魔法世界被搬上银幕之前，没有一个麻瓜知道，魔法听起来是什么样子的。
[哈利·波特]主创团队商议后，确定了一个基调：
绝对不要那种充满电子感、未来感的声音。
魔法世界，应该是古老的、优雅的、自然原生态的。
你看电影的时候，甚至很少注意到魔法有声音。
但试想，如果魔法没有声音，这个世界多么古怪。
就算是从嗅嗅身上抖落金币，如果没有钢镚叮当作响，那感觉嗅嗅都贫穷了起来。
连格林德沃提取尤瑟夫·卡玛的记忆，也要有微弱的丝状物摩擦声相匹配。
注意不到，是因为它完全和画面融为一体，让你的耳朵误以为，它就是画面里的音源发出来的。
越是隐形，越见功力。
为了做到这一点，所有的声音，必须尽可能写实。
如果音效贴近你最日常的想象，你的耳朵就会不加分析地接受它。
比如，用魔杖射出信号，那就用烟花喷射的声音打底。
又比如，赫敏施咒把纳威石化了，用的就是结冰融冰时，那种咝咝啦啦似乎要裂开的声音。
如果麻瓜世界里没有相接近的声音，他们就混合不同的自然声音，不断做实验，看看什么样的声音最自然。
这种对写实的追求，延续到了[神奇动物在哪里：邓布利多之谜]里。
纽特和哥哥在洞穴里遭遇人头狮身蝎尾兽时，那群小崽子们挥舞着大钳子，咔哒咔哒地响。
音效师们就去海鲜市场，买来龙虾、螃蟹和各种贝类，敲他们的螯或者壳，实验怎么混合，耳朵听起来最自然舒服。
当然，当你听到电影里，那些个一碰就炸的小东西发出这么清脆的声音，只会觉得他们要把你脑袋炸开花了。
尽管每个音效看似一闪而过，但电影里几乎每个相应的动作，都要配上相应的声音，工作量其实非常大。
克莱登斯身边，凤凰飞过画面，那么音效必须有相应的扑翅声。
扑翅声该多大，才和这只凤凰翅膀的大小相宜;凤凰随着克莱登斯的生命力消耗，而一点点烧成灰，有羽毛成灰的情况下，扑翅声又该有什么不同……
不光是那些毁天灭地的咒语声效，甚至一片静谧之中一点微弱的声音，更打动人，更让人久久难忘。
这是安静的力量。
一点点细小的声音，在哈利·波特和神奇动物的魔法世界里，都被考虑到了。
金色飞贼飞起来，翅膀会震动着发出嗡鸣声;
巫师棋打起架来，叮咣一阵乱斗;
《预言家日报》上的活动照片，像摩挲着新闻纸，发出一种皱巴巴的声音;
……
如果影厅设备有老化，有的声响，也许你都未必注意得到。
但正是这些大大小小的声音，填充了电影的细节，为麻瓜们塑造了一个完全真实的魔法世界。
你会被这个世界的所有声音包裹住，在你还来不及意识到的时候，就相信它是真的，然后沉浸其中。
因为你听过金色飞贼擦过耳边的风声，所以你相信它的世界存在。
就像维伦纽瓦在拍[沙丘]的时候说的：
我们做这些音效的时候，抱着这样一种想法：
就好像我们不是在做科幻电影，而是在做纪录片。
就好像我们带着一支纪录片团队来到了厄拉科斯星上，收音师在这个星球上捕捉声音。
那些自然而然的声音，不是被制造出来的，而是拍摄团队溜到霍格沃兹偷录的。
一定是这样。
塑造魔法的气质
哈利·波特世界的音效，有个演变。
随着音效的演变，魔法世界的气质也不一样了。
早前两部，音效更直接，尤其是攻击系魔法，电光火石之间，多是噼里啪啦的爆炸声，混合雷声、电流声。
这种手法也延续到之后激烈的对决。
但到了[哈利·波特与阿兹卡班的囚徒]，导演换成阿方索·卡隆，他对音效做了较大的调整。
尤其是“呼神护卫”这样召唤守护神的防御系魔法，听起来非常圣洁。
一听就和伏地魔、格林德沃那种妖妖艳艳的炸场魔法不一样。
卡隆和音效团队用笛声代替了爆炸声，低吟浅唱，像赞美诗，一种神秘而涤荡心灵的感觉，随着半透明的守护神从魔杖里飘出来。
而在这一部[邓布利多之谜]里，我最喜欢的音效，其实是气翼鸟从手提箱里飞出来，用尾巴卷起纽特和小麒麟，然后——
“嘭”的一声，气翼鸟像生气的河豚，鼓了起来，胀成一只热气球，呼啦啦地飞走了。
虽然是逃亡时刻，音效却有点可爱。
可能因为主角是小可爱纽特和大可爱神奇动物，整个系列的音效，都显得可爱很多。
最能看出来这种可爱的，是哪怕大战时刻，不丹市场上一场混战，弹子球却洒了一地，声音叮铃当当的，像三角铁，又像小竖琴，也像梦幻的泡泡。
这些音效反过来，又让神奇动物系列跟哈利波特系列比起来，更少黑暗色彩，更多可爱的泡泡。
一种声音，一个世界。
就像阿斯顿马丁突突的马达声，和子弹射到防弹玻璃上、蜘蛛网裂纹慢慢扩散开的声音，会让你进入詹姆斯·邦德子弹横飞、生死时速的特工生活;
就像沙虫摩擦着沙地，又从内腔一声一声发出沉重的“咚”，会让你虔诚匍匐在[沙丘]前;
声音可以使出一次次魔法，带观众去到不同的宇宙。
声音的动人细节，可以改变你对这个世界的理解。
给你魔法般的体验
这些磅礴的、安静的、层层叠叠、大大小小的音效，给我们筑造了一个又一个完全不同的世界。
创作者们往往耗费了一年、两年甚至更长时间，把创作意图都藏在声音的细节里。
[神奇动物3]的声音设计说，他们要用声音，让一部魔法电影被人相信
希望你“意识”不到它，但又百分百地接收到它、感受到它。
维伦纽瓦对[沙丘]声效的要求，也是让观众注意不到
他们反复修改，希望一切听起来“对了”。
但是，有时限制于设备，声音的层次、细节流失掉了，甚至被扭曲了。
也许大面儿上看，电影还是那部电影。
但其实我们体验到的已经是两个不同世界了。
哈利·波特和神奇动物的世界之所以那么令人魂牵梦绕，也有一半的原因，是那些声效，不动声色地让我们相信这一切。
所以我们反复在说，有些电影必须去电影院看，去最好的厅看。
不光是为了大屏，为了巨幕，更是为了环绕在你四周，让你真的沉浸到故事里、甚至活在故事里的逼真声效。
但是如果，电影已经下映，想再看一遍;或者没有引进，只能线上看;或者它本来就是一部流媒体电影，没有在院线上映的打算……
我们就要委屈耳朵，看一部不完整的电影吗?
也许，我们的客厅里，缺的是一台帝瓦雷的Devialet Dione。
作为法国国宝级声学品牌DEVIALET帝瓦雷的产品，一直致力于要去还原声音、还原艺术家意图。
它的诞生源于一个承诺：不断突破声音聆听体验的极限。
而这次的全新产品Devialet Dione，是它的首款一体式回音壁音响产品。
正是这款身材纤薄的一体式回音壁音响，让在客厅还原影院沉浸感成为可能，把电影院搬回家。
Devialet Dione不仅保留了帝瓦雷家族的独门绝技ADH®，让音质纯净保真，且震撼非凡。
在纤薄机身里，配置了高达 17 个搭载帝瓦雷专有技术的自主高端驱动单元，8 个 SAM® 技术加持的 Push-Push 配置下的重低音单元。这种设置不仅无需额外的重低音音箱，还能让 Devialet Dione 缔造震撼深沉的低音效果。
Devialet Dione 兼容杜比全景声，开创性的帝瓦雷专有声音算法SPACE™，可将声道信号主动升级为 5.1.2 声道，营造环绕声空间化声效，让2D的画面，拥有3D的声音体验。
特别贴心的是，得益于帝瓦雷高级维度体验专利技术(ADE)，无论是把Devialet Dione挂于墙面还是平放于家具上，内置陀螺仪能够自动检测音响所在位置，并相应调整音频信号，提高声音冲击力和沉浸感，任意位置，沉浸效果如一。
我们前往帝瓦雷门店亲身试听。
先是用耳朵淋了一场雨。
落雨的白噪声，轰鸣在头顶，那是Devialet Dione 专门的“天空声道”，让耳朵被上空的雨幕笼罩。
雨打芭蕉，水滴落在叶片上的声音，密集而层次丰富，高高低低，远近分明。
然后我们又重新看了一遍沙丘预告。
听感和上映时在杜比厅的体验一模一样。
通常的高端回音壁产品，要配合一个低音炮，才能实现这么震撼深沉的低音效果，但身材纤薄的Devialet Dione，足足备有8个重低音单元，以行业领先的性能尺寸比，打造出真正的影院级体验。
宏大的背景音乐把人淹没了，可是，姐妹会预言低低的耳语，沙虫内腔一下一下若有似无的咚咚声，完全没有被盖过去，所有声道层次分明，互不干扰。
整个人都被裹在遮天蔽日的黄沙里，活在[沙丘]的世界里。
那些阴谋与传奇，史诗与战争，都轰隆隆满溢在小小的试听间里。
声音一停，就好像唰的一下被拽回了麻瓜世界。
抽不了身了，已经计划抱走一台，再买一台巨幕电视了。
导演和幕后团队一点点雕琢最微小的声音细节，家中的音响设备，是这些努力抵达观众的最后一站。
