20世纪80年代，是当代文学最活跃的时代，也是最好的黄金时代。其时正值改革开放初创期，各种思想束缚被打开，人们感觉到前所未有的舒畅；且没有受到后来的市场经济的影响，算是保持了文学最后的独立性。您也可能觉得90年代才是当代文学的鼎盛时期，尤其是长篇小说的强势崛起，但在我看来，九十年代却是当代文学的挽歌。因为从那时候开始，文学被商业冲击的七零八落，毫无还手之力。
整个80年代，国内文坛上林林总总出现了伤痕文学、反思文学、改革文学、知青文学、寻根文学、新历史文学、新写实文学、先锋文学、现代派文学、女性文学等各种流派，再加上一直有着优良传承的现实主义文学，可以说，整个八十年代集中了世界文学上百年的各种实验和技巧，也几乎挖尽了形式语言上和思想内容上的双重可能性，达到了当时的文学可能达到的极致。
近段时间我断断续续看了不少80年代的小说——随着期刊杂志的兴起，这段时期的经典作品大多是中短篇小说——在这里粗略谈下感受，以书会友。
上一期聊了伤痕、反思、知青文学。今天聊聊改革与寻根文学。
改革文学。
随着新时代的到来，以改革为题材的作品逐渐多了起来，其实，到现在也一直有这种作品，只不过80年代更加集中和瞩目一些。蒋子龙的《乔厂长上任记》是个中较早一篇短篇小说。随后有高晓声的《李顺大造屋》和以《陈奂生上城》为代表的的“陈奂生”系列。张洁《沉重的翅膀》（获第二届茅奖）、路遥《人生》（有同名改编电影）也可以算作此列。其他重要作家也曾涉足于此，如贾平凹、张炜。
此类作品我看的不多，不过高晓声的《李顺大造屋》和《陈奂生上城》两个短篇还是写的很好。一个以小见大，一个鲜活生动。颇值得一看。路遥的中篇《人生》也是当代名篇，主人公高加林面对的生活选择，也是我们每个人都将面对的，极具代表性和典型性。很多人诟病路遥的文笔，然而时至40年后的今日，读者仍然津津乐道于路遥的小说，已经说明了一切。——能够存活40年的文学作品，本就寥寥无几，更不要说40年后还能活的很好的了。
贾平凹、张炜两位重要作家，我想专门学习一下，所以现在还没有读到。
另一部是大作家张洁的《沉重的翅膀》。张洁是真正意义上的大作家，是截至目前唯一一位两获茅奖（第二届、第六届）的作家，还囊括了国家级长篇、中篇、短篇小说三项大奖。但这部《沉重的翅膀》我愣是读不下去……以后有机会再试试。个人以为张洁的以女性为视角的作品更值得一看。
民族文化与寻根文学。
这两类可以合并，如果说改革文学史面向未来，面向改变，那么这三类大致是面向过去，面向传承。可谓名家璀璨，名篇迭出。
被称为“中国最后一位士大夫”是汪曾祺是其中的翘楚。汪老的小说只有短篇，但每篇都苦心经营：结构精巧，语言隽永，情节有趣，人物有情。强烈推荐。——不是推荐《受戒》《大淖记事》，而是推荐每一篇。另一位老作家陆文夫的中篇《美食家》很有意思，从吃的角度去反映时代变迁，尤其是不同时代的价值观带来的人物命运的变化，颇有些哲理意味。林斤澜的“矮凳桥风情”系列无缘拜读，不论。
中生代作家中，首屈一指的是冯骥才。他的“津味小说”也是别具一格，把天津的地域特色与天津人的性格特点很好地融合起来，而且，每部小说中的人物，既有天津人的共性，也有自己的个性。能做到刻画人物同中有异，这一点真是太厉害了。更厉害的，是冯老先生的故事很有传奇性，具有极强的可读性，让人不忍释卷，加之津味语言又平添几分亮色，真是不可多得的精品。代表作有《神鞭》《三寸金莲》《俗世奇人》（3部），强烈推荐。
扎根北京文化的是刘心武。他的《钟鼓楼》（获第二届茅奖）描绘北京城普通老百姓的众生相，让人印象深刻，且结构新颖，值得一读。若感兴趣，还可以看看他另一部京味小说《四牌楼》。
邓友梅也写京味，《烟壶》《那五》是其代表作，对老北京文化感兴趣的可以一看。刘绍棠被称为“大运河之子”，专门写大运河边的乡村人家，是乡土文学的代表，可以不看。
寻根一派，张承志走火入魔，不论。其他我只读了阿城的“三王”：《棋王》《树王》《孩子王》，惊为天人。阿城语言极好，哪怕三言两语勾勒景色，也能传递出深远的意境，让人回味无穷。就我个人的阅读生涯而言，单论景色描写就能令我折服的，阿城是唯一一位。强烈推荐。《棋王》《孩子王》还有同名改编电影，《棋王》推荐梁家辉版，跳着看一下相关情节，欣赏一下梁家辉的演技就好；《孩子王》是陈凯歌导演谢园主演，虽有些沉闷，仍不失一部好电影。
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